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日本书法史学家石川九杨和他的中国书法史

  “仓颉造字古来传,殷商甲骨三千年。”书法从充满神权色彩的古代发展到今天,已有了三千五百多年历史了。在这三千多年中,有太多太多名篇名士涌现,书法的字形和载体不断演变,书法的美也不断积累重叠。

  中国书法传入日本,又影响着日本的笔法和书风。日本书法在明治时代(17世纪)开始发展,据统计日本书法在高潮时期的1997年达到670万人之多。

  这种迷人的、精妙的艺术,以其独有的精气神影响着一批又一批的人,不分国别、不论时代。

  石川九杨是京都精华大学教授,日本著名书法家,三得利文艺奖、每日出版文化奖获得者。

  石川九杨同时也是一位著名的书法史学家,著有《写给大家的中国书法史》、《书法的终结》、《日本书法史》、《近代书法史》等。

  今天,让我们跟着石川九杨的这本《写给大家的中国书法史》,探秘书法美学殿堂,领略华夏文化与审美的变迁。

  为什么我们会觉得有些书法作品很美?有人说是因为直观感受到了美。也有人说,书法的美很难说清,就算用尽各种方法阐述,都会无果而终。然而,无论是印象也好,难以言表也罢,若是不用语言表达,我们就很难把握书法真正的美。

  书法诞生于语言(也就是文字)的书写。写字时,书写工具的尖端(笔尖)与纸接触产生摩擦,笔尖一边克服来自纸的抵抗,一边移动,如此写下了文字。书写时微小粒子的律动,也就是因笔尖与纸(对象)的接触、摩擦、脱离而产生的戏剧性变化,就是笔触。笔触是字的笔锋,由此还可衍生出笔法、笔意、笔势、笔力、笔致、笔压等。我们可以这么认为,书法的美就是笔触的美。

  书法的美不断重叠积累,就是书法史。可以说,书法史就是解读笔触的历史。因此,仅仅将书法作品摆出来,罗列它的创作背景、作者经历是不够的,我们必须以“书法即笔触,即字的笔锋”为中心,细致分析它的形态,以此来阐明笔触的历史。

  我们面前确实存在的,仅仅是书法作品。然而墨迹会通过笔触,将笔尖与纸(对象)的接触状况(速度、深度、力度、角度、距离等)生动地再现。这些无意识的行为可能连写字的人自己都没有察觉,却能通过笔触展现出来。

  “东坡肉”是妇孺皆知的名菜,留下这道菜的是宋代诗人、书法家、政治家——苏轼(苏东坡)。他的笔迹就生动再现了书法家挥毫的笔触现场。因此,只要解读了他作品的笔触,就能惟妙惟肖地还原苏轼的书体,甚至能还原那个时代的书体。

  笔触这出戏,在速度与深度,也就是时间与空间的交点处上演。在这个交点上,有着时间和空间这两个角度。笔触的角度经历了这样一段历史:先以笔毫或笔管与纸之间的角度为起点,后经历了横画向右上方偏,最后是文字本身有了角度,与单纯的对象脱离。并且,相对于历史或绝对存在的“天”等现实世界而言,笔触还有着表现世界的角度,导演着书体。实际上,书法的美就在于书体。

  归根结底,解读书法史就是解读笔触的速度、深度、角度,也就是解读笔触这出戏。笔触编织出的戏剧内容丰富,扣人心弦,让我们一起来观赏吧。

  日本书法受中国的影响,在历史上出现过很多变革。而与此不同的是,中国书法史一直围绕着“刻”与“书”这两个主题平稳发展,不受外力左右。

  //汉字绝不是从“走”“跑”这样的文字起源的,因为当时的主语是“天”,而非“我”。问神意于天,这是人类最初的活动。表示动词的文字一出现,表示主语、谓语的文字就如大坝决堤般涌现出来,文字的宇宙很快就诞生了。这就是文字能达到的层次。文字不仅仅是记号,更是一种体系。我们不可认为,文字是从表示太阳或大山的记号演变而来的。

  //《开通褒斜道刻石》是最优美的古隶作品之一,也是我本人最喜爱的作品之一。向八分体演变过程中素朴的文字结构固然美,可更让人倾心的是岩石表面的龟裂与文字笔画的相互融合,实在是不可思议。仿佛笔画就是岩石的裂纹,而岩石的裂纹就是笔画。文字是前景,岩石是背景,两者混沌不清,前景成了背景,背景成了前景,产生了一种浑然一体的美。

  正如《开通褒斜道刻石》向我们展示的那样,轮廓的模糊是刻石和摩崖书的美之源泉。就算亲眼看到刚刻好的《开通褒斜道刻石》,或是见到它的拓本,大概都不会觉得它们比现在更美吧。对残缺、磨损笔画的喜爱,源于东亚对风化、风蚀的审美意识。这与我们欣赏青苔满院、断壁残垣是一样的道理。

  //王羲之留下了数量众多的尺牍(书信),其中含有许多关于老、病、死的哭诉。信中常用“痛”“伤”“哀”等字,还有许多包含“心”、竖心旁、心字底等与“心”有关的文字,例如“情”“忧”“慕”等。由此我们似乎可以得到王羲之多愁善感、身体病弱的形象。不过,事实上人们对于王羲之的评价却是“骨鲠”,他的书法也被评为“雄强”。我实在无法想象王羲之是病弱的。他书信中使用的其实是一种新的表达方式。

  初读王羲之信札,会觉得他的信里全是没出息的哭诉。然而,诗歌只能表达政治心情等大志;但通过书信,无论是病苦、老苦、心劳、感伤、悲痛,还是极其私人的心情,都能够被表达。因此,尺牍是当时最先进的表达细微感情的方式,而王羲之确实是一位运用该方式的好手。其实,并不是王羲之本人病弱,而是病苦通过尺牍表达了。这和日本江户后期歌人良宽、近代初期歌人正冈子规咏唱病苦是一样的道理。

  //楷书的形成,结束了一种字体完全变成下一种字体的时代。不过,这并不是书法的终结。从那以后,取代篆书、隶书、草书、行书、楷书这样的大字体,迎来了一人一字体的“小字体”时代,也就是写字人可以有自己风格的时代。这意味着,到初唐为止的“大字体”都属于“匿名”时代,而初唐以后书法则进入了“小字体”的“实名”时代。

  《写给大家的中国书法史》是日本著名书法家、书法史学家石川九杨写给普通人看的中国书法简史,文笔简洁而不失趣味;200多幅书法作品,贯穿3500年中国书法史,带我们走进书法艺术的美学殿堂,领略汉字文化之美,重温书写的记忆。

  全书以时间为序,细致梳理从甲骨文、金文到篆书、隶书、楷书、草书各类书体出现的背景和发展变化的过程,清晰解读从王羲之到孙过庭、唐初三大家到颜真卿、北宋三大家到明代诸家、清朝扬州八怪到近代齐白石等各大书法名家的作品风格。

  以笔触为线,书中例举每个历史时期的代表书法作品,如《曹全碑》《兰亭集序》《雁塔圣教序》《祭侄文稿》《黄州寒食诗卷》等,辨析不同时期的字形在笔触的速度、深度和角度等方面的细微变化,阐述变化的成因与影响,在书法演变的发展历程中,直观感受中国文化与审美的变迁。

  《写给大家的中国书法史》是日本著名书法家、书法史学家石川九杨写给普通人看的中国书法简史,文笔简洁而不失趣味;200多幅书法作品,贯穿3500年中国书法史,带我们走进书法艺术的美学殿堂,领略汉字文化之美,重温书写的记忆。

  全书以时间为序,细致梳理从甲骨文、金文到篆书、隶书、楷书、草书各类书体出现的背景和发展变化的过程,清晰解读从王羲之到孙过庭、唐初三大家到颜真卿、北宋三大家到明代诸家、清朝扬州八怪到近代齐白石等各大书法名家的作品风格。

  以笔触为线,书中例举每个历史时期的代表书法作品,如《曹全碑》《兰亭集序》《雁塔圣教序》《祭侄文稿》《黄州寒食诗卷》等,辨析不同时期的字形在笔触的速度、深度和角度等方面的细微变化,阐述变化的成因与影响,在书法演变的发展历程中,直观感受中国文化与审美的变迁。

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